シルクの歴史

2018.02.14

シルクは、綿と同じくらいに私たちにとって身近な素材。先日シルクを扱う糸屋さんにお会いし、その歴史をあらためてうかがいました。

そもそも、人々の間でシルクが使われはじめたのはおよそ5000年から6000年前の中国からといわれています。野生の蚕の繭を集め、糸をつむぎだして絹織物を作ったのがはじまり。その後、蚕を家の中で飼育し、効率的にシルクの生産ができるように改良が重ねられて、現在の家蚕になったと考えられています。

日本にはシルクロードができるより前の弥生時代のから、独自の養蚕・製糸・染色技術が存在していました。その後も中国大陸や朝鮮半島からの渡来人によって、中国の蚕種や先進的な技術が持ち込まれ、日本各地で独自の発展を遂げて、多様な絹産地が形成されました。

お話の中で興味深かったことの一つは、今のような工業生産が可能になったきっかけが、今よりはるかに昔の江戸時代だったということ。当時、ヨーロッパで蚕の病気が流行し絹織物の産業が壊滅状態に陥ったことから、ヨーロッパ諸国は洋式製糸器械を日本をはじめとしたアジアの国々に伝え、生糸を輸入するようになりました。1862年には日本の輸出品の86%が生糸と蚕種になるまでに成長。それ以降、1900年半ばにかけて絹織物の生産は日本の主要産業に発展していったのです。

しかし、現在の国内のシルクの生産量は昨年で約18t、それに比べて世界一の生産を誇る中国は7000t。その中国でも年々生産量が減り、シルクの値段は高くなっているのだそうです。ゆくゆくは中国もシルクの輸入国となるだろうと糸屋さんは話されていました。

同じか、それ以上の技術があったとしても、複数の要素が関わり合って、産業が場所を常に横断していく。長い時間軸でシルクの歴史をあらためて捉えていると、それは綿織物ではどうだろうかと考えざるを得ません。同じような動きは綿においてもいえることですが、抗えないこの時代の流れの中で、唯一無二のものを作っていくことしか道はないのではないかと思いました。私たちだからこそ作れるものとはなんだろうか、これからも日々学び、考えながら作り続けたいと感じたときでした。

春の贈り物、集めました。

2018.02.09

この頃、たまに小春日和の陽気を感じる時が増えました。カレンダーを眺めれば、もうすぐ2月も半ば。春が待ち遠しくなっていませんか?着たい洋服、住みたい部屋、新しいアクセサリー。ちょっとした装いを変えて、季節が変わるのを楽しみに待ってみたいと思い、春に欲しい、贈りたいアイテムを集めてみました。

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カラーやアイテムで厳選して、メンズの方にもおすすめをセレクトしています。これから春にかけて、またアイテムがちょっとずつ入荷します。ぜひチェックしてみてくださいね!

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経通し屋さん

2018.02.08

播州織の産地では、生産性を上げるために古くから分業によって織物が作られてきました。経(へ)通しという工程は、経糸を機械にかける一番手前で行われる工程で、今も人の手作業が必要とされている工程です。何千本もの糸を一本一本扱いながら、経糸の準備をしていきます。(経通しの工程については、こちらを読んでみてください。)

機屋さんと同様、経通し屋さんも家内工業と呼ばれる家族経営の形態で営まれているところが多く、こちらの工場も家族3名で行われています。うかがった時は、夜の9時前後。まだ、娘さんがコツコツとお一人で仕事をされていました。

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ドロッパー、綜絖、筬と三段階に分けて糸を通していき、綜絖の通し方はその織物の組織によって通す順序が不規則に変わっていきます。集中力と根気がいる作業ですが、職人さんは自分のペースで仕事ができるのがいいところだと話されていました。娘さんによれば、お母様は朝方早くからもっと夜更けまで長時間働かれているのだそうです。

産地に入ってものづくりの現場で感じるのは、街にあるような大きな企業の中での働き方との様々なちがい。当たり前のことですが、職人さんにとっては家は仕事場であり、仕事が生活と近くに寄り添っています。時に昼夜の区別がないくらい、工場を動かし続けなければいけないこともあります。そんな仕事を見ると、職人さんの身体が心配にもなりますし、なぜこんな働き方をしなければならないのだろうかとふと疑問を持つときすらあります。

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でも、おそらくどちらかといえば、こういう働き方のほうがより昔から伝えられてきた生活のリズムなのだとも最近思うようになりました。いくつになっても働くことができて家族や近しい人とゆるやかなつながりの中で働くということ。ものづくり産業全体が今、過渡期にある中で隔たる壁も沢山ありますが、人とのつながり方や価値観、仕事の仕方、暮らし方などあらゆる面で気づくことが沢山ある日々です。

ブルーのプルオーバーが登場しました。

2018.02.07

今回、hatsutoki定番のプルオーバーに新色が登場しました。澄み切った空のようなブルー。コットンらしい柔らかな風合いがありながら、経糸と緯糸の重なりによって光沢感が生まれ、ドレープが美しい仕上がりになりました。

この服地に使われているテキスタイルは、ガーゼのような二重の構造をしているので、裏と表で色が異なります。ブルーの配色は裏表を逆に使うと、実はこのベージュの色味になるんです。腕をまくった部分がブルーなのが、お分りいただけるでしょうか。

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同じ素材、同じ形でも、生地の使い方によってまた違った印象を与えてくれます。空気を纏っているかのように軽やかな風合いと色味が相まって、春らしいさわやかさのあるアイテム。ぜひチェックしてみてくださいね。

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泥染めを訪ねて、金井工芸へ vol.2

2018.02.06

今回も引き続き、昨年の冬にうかがった『金井工芸』さんの泥染めの技法について紹介します。前回は奄美大島で「テーチ木」と呼ばれる植物、車輪梅の枝をチップ状にして、丸二日間煮詰めて染液を作る工程までお話ししました。これからいよいよ、繊維を染める作業に移っていきます。

写真は、煮詰めたテーチ木の染液が入った桶。この中で職人さんの塩梅で染液の濃度を少しずつ上げながら、何度も液を替えて、繰り返し揉みこみ染色していく「テーチ木染め」を行います。染液が染み込むと、ずっしりと重みを増す繊維を扱うのはかなりの重労働。夏は工場の中が40℃を越えるのだそうです。

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この桶を見てお分かりのように、染めるのは服の場合だと一着ずつになります。それを全てほとんど同じ色味に染め上げるのも、とても難しいのだそうです。そして何度も色を重ねるうちに、繊維はだんだんと赤茶色に染まっていきます。

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そして、工房のすぐ隣にある泥田で染める「泥染め」の作業に移ります。泥に含まれる鉄分とテーチ木のタンニンが反応して、赤茶色に染った生地がだんだんと黒く変わっていきます。この「テーチ木染め」と「泥染め」を交互に何度も繰り返し、独特な深みのある黒褐色に染め上げていくのです。こうして、泥染めの美しい色は生まれていました。

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染めの一連の流れを体験して感じたのは、自然に付与する割合がとても多い技術だということ。染料や染めの方法についても、手間と時間が沢山掛けられていましたが、そのほかにも例えば、工房内で電気を使っていたものといえば、染液に浸った生地を脱水するための機械。染めの仕事は明るいうちだけ行われるために使われる光源も最小限でした。ほとんど機械を使わず行われていることに、職人さんから教えられてふと気づき、はっとさせられました。

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写真のように工房の様子をみると、天井がところどころ吹き抜けになっています。てっきり電気を使わないためであったり、正確な色に染め上げるために外光を取り入れているのかなと思っていたのですが、なんとその屋根の一部は、台風で屋根が取れたためなのだと言われてびっくり。日本の南部に位置するこの土地は、台風の被害を被ることはついて回ります。だからこそ建物がどんな被害になっても、最小限の電源で仕事をし続けられることが必然になっていました。地場と結びついた伝統技術は、一筋縄では行かない自然の厳しさと付き合いながら、今へと受け継がれていました。

柔らかな綿の風合いのパネルチェックストール

2018.02.05

大きなパネルチェック柄のコットンストール。ふっくらと程よい重みのストールは、今の季節からもお使いいただけるボリューム感に仕上がりました。高度な紡績技術で作った精紡交撚糸を使用し、二重織という空気の層を作る手法で織り上げ、ふんわりとやわらかな風合いに仕上がりました。

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精紡交撚糸とは、綿の状態で二つの綿の粗糸を撚り合わせて紡績された糸のこと。無撚糸のような光沢感や毛羽の少なさが特徴。撚り合わせる時点で調整をし、より軽やかに仕上がる甘撚の糸を使用しました。

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大きなパネルチェック柄は大判のものが幅丈共に約150cm。バイアスにとって三角形を作ると、羽織りのようにも使えます。通常のhatsutokiのストールよりも一回り大きめなので、ひざ掛けなどにもなるような大きさとボリューム感。

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小判は150cm×75cm。首元を巻くのにちょうどいい長さになりました。少し長めのフリンジがアクセントになり、色々な巻き方を楽しんでいただけます。男女問わず付けやすい配色。贈り物などにもおすすめです。ぜひチェックしてみてくださいね。

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泥染めを訪ねて、金井工芸へ vol.1

2018.02.01

少し時間が立ちますが、昨年の終わり頃に、奄美大島へ行ってきました。島の伝統工芸として受け継がれる「泥染め」がどんな場所で行われているのか知りたくなり、『金井工芸』さんへうかがった時のことについて書いていきます。hatsutokiでも以前、播州で織り上げた生地をこちらの工房で染めていただいきました。この生地、記憶に新しい方もいらっしゃるだろうと思います。

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どうやって、こんな深くて強い色が出るのでしょうか。実際に染めの工程を体験しながら、うかがってきました。

記事のトップにあるイメージは、泥染めをする際に使う「車輪梅(シャリンバイ)」。奄美大島では「テーチ木」とよばれています。たくましい太さの枝ですが、意外と街中でも車道の脇に生えている種類の木。この土地では豊かな土壌に恵まれ、大きく育つのだそうです。職人さんは森に行って、この木を刈りとるところから始めます。染めに必要な分を調達できたら、機械を使って、チップ状に加工していきます。

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それを大きな釜で煮出していくこと、なんと丸々二日を要すのだそう。また、テーチ木が取れないときは、少し染めるまで期間をあけることが必要な時もあります。今日明日でできる作業ではないことの理由が今回あらためて分かりました。

そして感心してしまったのは、この木材の行方について。煮た後に出し殻となった木材も、次に煮出す時の木材として使うことができる。そして、燃えた後の灰は、同じ工房で行われている藍染の染料を作るのに使うことができたり、島の陶芸工房へ渡り、釉薬として使われているそうなのです。自然から生まれたものは、無駄なく利用して、土へ帰っていく。その循環が理にかなっていて、とても健やかなものづくりの在り方だと思いました。

さて、こうして出来上がった液が染料となって、泥染めの次の工程へと進んでいきます。次回もお楽しみに!

KIKKOU新作 [Parts Of Flower]

2018.01.30

KIKKOUのジュエリーの新作で、スタッフのおすすめをご紹介。新作のコレクションは、花びらやおしべのかたちをモチーフに、植物からインスピレーションを受けて作られました。その一つがこちら。よく見ると、一本のおしべのかたちをした金属がくるりとしなやかに曲線を描いています。

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想像力が膨らむような余白や静けさを持ちながらも、糸という素材が持つ独特のあたたかさや優しさのようなものとの組み合わせが、繊細でありながら凛としたどこか有機的なイメージに繋がっていきます。

春を感じられそうな一点。贈り物などにもおすすめです。ぜひチェックしてみてくださいね。

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大城戸織布へvol.2

2018.01.29

前回に引き続き、先日訪れた大城戸織布へ訪れた時のことについて。機場に案内していただいて最初に足を踏み入れたのは、ワインダーと呼ばれる糸を巻き取る機械がずらりと並ぶ部屋でした。

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工場に届く糸は、形状もそれぞれ少しずつ違い、ワインダーはそれらを織りに適する形や糸量に合わせて巻き返すための機械です。織りの効率にも繋がる、地道だけど大切な作業。機屋さんは織りの作業と並行して、常に染まった糸や買われた糸を適切なかたちで巻き返す作業がされています。(糸について気になる方はこちらも合わせて読んでみてください。 >>[播州織ができるまで②-糸について-]

さて、ワインダーが並ぶ一番奥に気になる機械を発見。なんと複数の糸を撚り合わせることができる「撚糸機」でした。もっと大型のものが一般的なのだそうですが、小型のものは大型のものより購入するコストが高いのだそう。他の産地の機屋さんの繋がりなどから情報を聞き、ようやく手に入れたコンパクトな撚糸機は、こじんまりとしていて、大切に使われてきたんだろうなあという貫禄と愛嬌を持ち合わせた子でした。

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トップの写真は、まさに二本の糸が撚り合わさる部分。ローラーの回転数を調整し、糸の番手や種類によって適切な撚り回数を施すことで糸を作れるのだといいます。そして上二枚の写真のように、撚糸された糸が再び巻き取られていきます。

「糸からオリジナルで、テキスタイルを生み出せる」。織る現場で糸から研究をすることは、糸の生産現場ではできない「織り」と「糸づくり」の実験を行き来して繰り返して行えるということ。いろんな素材を掛け合わせて作る糸は、一つずつ職人さんの経験となって積み重なり、ここでしか生まれない生地を作り出せる、大きな強みになっていました。産地が生地にとっての『市場』のようなものならば、もっと純粋でシンプルな部分の、野菜の品種や土の配合など、根源的なところからデザインしようとしているんだと感じました。

「まさにこの場所から新しいものがきっと、もっと生まれていくんだ」とぞくぞくし、ワクワクと心を動かされた時間でした。

包むことについて

2018.01.26

ハンカチーフを見ながら、ハンカチとしての用途に限らなければ、こんなこともできるんだなあとふと思い、側にあったものを包んでみました。

日本の人は、包むことが好きだよねと言われることがあります。お弁当は布で包んで、お箸はそのサイズに合った布袋があったり。お金は何かに包んで渡しますし、デパートに行けばラッピングがとても丁寧です。その裏を返して、スーパーの野菜をここまで包装することもないのではないかと感じたり、箱の中に箱があって、幾ら何でも包みすぎてなかなか物にたどり着けない……なんてことを感じることもありますが、きっと一つの文化や習慣として「包む」ことは日本人に深く染み付いているのだと思うのです。

もちろん、世界中で美しいラッピングは昔も今もあるとは思いますが、日本は「包んで」、海外は「入れる」文化だと書いてある本がありました。風呂敷の包み方が今の時代に合わせてもなお色々な方法が生まれ、伝わっているように、物に寄り添うように包装するしかたをすることについて、実に的を得ているように思えました。

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ラッピングを色紙に代えて、こうして生地で包んで合わせて送る……なんていうのも素敵かもしれません。渡す相手のことをを想う「包む」という行いが、なんだかあらためて素敵に思えました。hatsutokiのハンカチーフは、小さな小物が包めるくらいの大きさです。いろんな柄が揃っていますので、ぜひご覧ください。

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